Figuras retóricas

La metonimia

Buenas tardes chicos, os traigo una entrada relacionada con la clase que hemos tenido esta mañana, figuras retóricas visuales.

Como ya sabéis las figuras retóricas visuales son unos recursos visuales que son usados de forma habitual en imágenes publicitarias, en el mundo de arte, en el diseño gráfico... Aunque como decían muchos de nuestros compañeros las solíamos conocer y estudiar en la etapa educativa de secundaria. 

Algunas de estas figuras son: la metáfora, la antítesis, el símil, entre otras muchas. 

La figura retórica que nos tocó a mi grupo  y a mi (nº 7) fue la metonimia. A continuación os la explico ya que nuestro trabajo fue realizado en Power Point y no os puedo poner un enlace. 

Resumiendo un poco, nuestro trabajo está formado por cuatro puntos:

  1. Definición.

La metonimia es una figura retórica que consiste en designar una cosa o una idea con el nombre de otra con la cual existe una relación de dependencia o causalidad. También recibe el nombre de transnominación, aunque su nombre más común es metonimia.

2. Tipos.

Los tipos más utilizados y que habitualmente nos encontramos son:

• Causa - efecto
• Sucesión o tiempo
• Todo - parte

Aunque hay una gran variedad de tipos, me he centrado en los más frecuentes en el día a día.

3. Ejemplos.

- En el museo de Arte Moderno hay un Frida Kahlo.
  Realmente se está refiriendo a que en el museo hay un cuadro pintado por Frida Kahlo.

- Cuando decimos: "Tengo la piel de gallina", nos referimos a que tenemos la piel erizada.

- Y por último, si le decimos a una persona: "dame tu teléfono", no le estamos pidiendo el objeto material, sino su número de teléfono.

  4. Bibliografía

Por aquí os dejo las fuentes bibliográficas de donde hemos sacado la información, por si os apetece hacer una visita:

• Anónimo. S.f. Metonimia. Recuperado el 16 de abril de 2018 de https://es.wikipedia.org/wiki/Metonimia

• Anónimo. 2013. Ejemplos de metonimia. Recuperado de http://www.ejemplosde.com/12-clases_de_espanol/1172-ejemplo_de_metonimia.html
• Anónimo. 2015. Definición de metonimia. Recuperado de http://www.retoricas.com/2009/06/definicion-de-metonimia.htm

Espero que os haya gustado nuestra exposición esta mañana, aunque ha sido cortita, ya que no encontramos mucho más que decir de lo que habéis visto. A pesar de esto, consideramos que la metonimia es algo que está muy presente en el lenguaje que empleamos en nuestra vida cotidiana, y que la mayor parte de las personas no nos damos cuenta de su uso. 

 ¡Gracias ! 

Imaginación 2.0

Personajes imaginarios

Aquí está la continuación de la que os hablaba en la anterior entrada 👏👏

En esta clase seguimos tratando el tema de la imaginación. Esta vez el profesor, Florencio, nos propuso un nuevo reto: la realización de personajes imaginarios.

A partir de la anterior práctica teníamos que elaborar un personaje utilizando nuestra imaginación. Nos dio unas pautas / consejos para llevarlo a cabo, como por ejemplo:

• Expresiones de los ojos  

• Estados de ánimo

• Bocas

¡¡Así que así lo hicimos!!

Os presento a mis personajes imaginarios. 
El primero de ellos se llama "Supi". Es una especie de mezcla entre conejo, tigre y perro... Sí, todo eso en uno.

El segundo personaje se llama "Tofi", y bueno, no sabría deciros bien lo que es... Así que este es el resultado. 

Este es "Reptilín", es una especie de reptil futurista. 

Y por último, os presento a "Gladis", un extraterrestre que vive en un mundo acuático llamado "Wasserland"

Espero que os haya gustado y os hayáis podido reír un rato al ver a estos dos personajes, y nunca mejor dicho 

¡GRACIAS!

Imaginación 1.0

Interacción entre figuras

Buenas tardes chicos, os traigo una nueva entrada sobre una de las últimas clases, así que os invito a que os quedéis un "ratito" y refresquemos la memoria. 

En el último taller antes de semana santa, utilizamos una obra de cada uno de nuestros artistas, la recortamos en diferentes partes, y posteriormente copiamos las formas extraídas en una cartulina. De esta manera conseguimos tener una copia y la original.

Una vez tuvimos las diferentes partes las combinamos de diferentes formas:

• Distanciamiento 
• Contacto 
• Transparencia
• Superposición 
• Intersección 
• Sustracción 
• Unión 
• Penetración 

Obteniendo de esta manera una gran variedad de figuras sin ningún significado y sin representar a figuras parecidas o existentes. Algunas de ellas las coloreamos utilizando diferentes texturas como corcho, granito, piedra...

Aquí os dejo algunas de los resultados: 

*Contacto

                                                                     
* Transparencia 

                                                                             
* Distanciamiento 

* Sustracción 

Si queréis y os apetece saber cuál fue la continuación de lo que hicimos en esta clase, ir a mi siguiente entrada y os sacaré de dudas...

El dibujo infantil

Hola chicos os traigo una de las entradas favoritas para mi. Si os interesa saber un poquito más sobre el dibujo y mi relación hacia él, quedaros🙋

Desde que era muy pequeña cogía una libreta o folios, colores y me pasaba horas y horas dibujando, o al menos un intento de ello. Cualquier cosa que veía la quería representar a mi manera, pues no me gustaba hacer copias de algo que ya estaba hecho. 
A cualquier sitio que iba con mis padres o mis hermanos me llevaba mi libreta y mis lápices. Y si algún día se me olvidaban, le pedía a alguien un pañuelo o las servilletas de bares y restaurantes y me ponía manos a la obra. Puede que al leer esto penséis que tenía una obsesión, pero no, era una forma de relajarme y expresar mis sentimientos. Pues siempre he sido una niña muy nerviosa y como decía mi abuela "un culo inquieto". 

En las actividades extraescolares siempre elegía dibujo, ya que era lo que más me llamaba la atención, y donde podía ser yo misma. Pues plasmaba, a veces, en un folio todo lo que quería, cómo me sentía, si había visto algo que me había llamado la atención en el camino a clase, etc. Otra de las cosas que me gustaba hacer en estas clases eran las manualidades, tipo: maquetas, disfraces, adornos...

Cuando llegué a la ESO creía que ya no tendría la asignatura o actividades extraescolares relacionadas con el dibujo, manualidades o algo por estilo. Pero pronto se me fue esa duda, elegí como optativa en varios cursos Plástica. Aprendí muchas técnicas, trucos, curiosidades acerca del dibujo y la pintura. Sobre todo en 4º, ya que nos centramos en la recreación de cuadros de artistas famosos en las paredes del hall del instituto o en los pasillos. Le propuse a la orientadora del instituto la posibilidad de hacer por las tardes a manera de unas actividades extraescolares, pues el profesor de la asignatura de plástica se prestó voluntario para hacerlas. Pero fue todo un fracaso, solo nos apuntamos 6 y el máximo era 10. 

Como vi que ya no tenía posibilidades de tener esta asignatura ni nada relacionado con ella de ahí en adelante, decidí, como había estado haciendo hasta entonces, seguir por mi sola en casa. Y así fue como poco a poco fui averiguando la mezcla de colores nuevos, otras técnicas y muchas otras cosas. 
Desde entonces y hasta el día de hoy sigo dibujando siempre que tengo un poco de tiempo, se ha convertido ya como una rutina más. Me pongo mis cascos con música, cojo el blog de dibujo y mis lápices y... ¡QUÉ CORRA EL TIEMPO! 

Ahora os muestro algunos de mis dibujos:

* Etapa esquemática (7 - 9 años)

*Etapa realista (9 -11 años)

                 
                                                                           

* Etapa pseudonaturalista (11-13 años)

 *Etapa de la decisión (13-17 años)

 

 Bueno chicos espero que os haya gustado esta entrada 😊😊

El mundo del corta y pega

COLLAGE

¿Qué es un collage?
Tiene su origen en la palabra francesa “coller” que significa “pegar”

1.Técnica pictórica que consiste en pegar sobre una tela, papel u otra superficie otros materiales, como papel, tela, fotografías, etc.

2. Composición pictórica realizada con esta técnica.

3. Es un trabajo artístico compuesto de muchos materiales, como papel, periódicos, fotografías, cintas y otros objetos colocados sobre un fondo.

Pasos a seguir para la realización de un collage (aunque puedes hacerlo siguiendo tu imaginación o tus gustos)

1.-Recoge los materiales que necesites.

• El papel puede ser duro, blando o ambos.
• El papel prensa puede dar una textura especial y divertida, también los tintes.
• Buscar trozos antiguos de papeles para empapelar. 
• El papel de aluminio de la cocina, cinta adhesiva con color o cinta aislante.
• Usar fotografías.

2.-Pliega, corta, rasga diferentes formas de papel.

• Usar tijeras o un cúter para hacer diferentes formas.
• Hacer tiras toscas en los extremos del papel para darle más textura o un apariencia informal.

3.-Desarrolla un tema.

• Asignar una temática o hacer algo con las cosas que se ha ido recolectando.

4.- Considera la idea de añadir algún adorno.

• Los adornos pueden dar al collage un toque de profundidad, interés y vistosidad.
• Usar cintas, abalorios, hilos, piel o telas.

5.- Imagina cómo quedará lo que vas a pegar en el collage.

• El material deberá ser fuerte, ya que tendrá que soportar varias capas de peso.
• Deberá ser fácil de enseñar a los demás.

6.- Une las piezas antes de pegarlas.

• Esparcir todo lo que quieres poner en el collage para diseñarlo antes de hacerlo.
• Colocar en una gran superficie.
• Poner los objetos en capas, empezando por el fondo y siguiendo hacia delante.

7.- Pega el collage. 

• Comenzar con el fondo y seguir hacia delante pegando los recortes en la base.
• Intentar colocar el collage alrededor de una pieza central considerada atractiva o interesante.

8.- Deja que el collage se seque.

MI COLLAGE

Ahora os muestro la elaboración de mi collage:

Lo primero que hice fue recortar objetos, letras, imágenes de revistas, periódicos, etc., y las fui guardando. Una vez tuve más o menos lo que necesitaba las fui colocando sobre un folio A3, pero sin pegarlas, relacionando unos recortes con otros.

En uno de los talleres anteriores como estuvimos haciendo dibujos expresivos, decidí escoger uno de ellos y plasmarlo en el collage.

Después fui pegando los recortes e imágenes que tenía bastante claro dónde irían colocadas. 

Al terminar de pegar veía el folio un poco vacío, entonces rellené el fondo con ceras de colores azul y violeta. 

Y por último alrededor del dibujo seleccionado en el anterior taller, coloqué unas estrellas hechas de papel blanco.

El collage está elaborado en relación con la espiritualidad de mi artista, ya que él trabaja a través de la vista y la memoria. Como ya os mostré en otra entrada, se podría decir que, su lema  es "Todo lo que hago tiene que salir de ese universo conceptual, para que a través de tus ojos tengas experiencias dinámicas". Pues todo lo realizado en el collage gira en torno a esta frase. 

• El fondo de color azul y violeta representa al universo. 
• En la esquina inferior izquierda aparece una obra de mi autor y la he relacionado con una chica con las manos sobre ella. Refleja una manera de reflexionar sobre la obra, de "sentirla"
• La frase "Hay maneras menos pintorescas de acercarse a las estrellas"  tiene que ver con la técnica y colores que utiliza mi artista, es decir, el blanco y el negro a través de la mancha. Pero si nos acercamos, observamos y apreciamos sus detalles podemos hacer hipótesis de lo que para cada uno de nosotros representa sus dibujos. No todo tiene porque estar bien definido, con una forma clara y precisa. 
• Al dibujo expresivo le añadí ojos, nariz y boca para darle un poco más de vida. Decidí este dibujo y no otro porque parece que está flotando/volando en el universo. Y por último situé estrellas blancas para resaltarlo del fondo. 
• Coloqué las iniciales de mi artista (Eduardo Stupia) en la parte superior izquierda para dejar huella en el collage.  

Bibliografía

wikiHow. Cómo hacer un collage. Recuperado de: https://es.wikihow.com/hacer-un-collage